Contemporaneidad en la escena, visita y revisión del arte clásico, la danza que cuenta sin palabras, la validez del discurso localista  atado a la tradición con visiones universales, la creación colectiva y el respeto al autor, marcan la oferta del Festival Internacional de Teatro de Caracas, FITC, en su temporada 2013, que tendrá lugar del 21 al 31 de este mes en diferentes escenarios locales con la participación de nueve compañías extranjeras provenientes de España, Corea, Colombia, Ecuador, Italia y Argentina. El evento presentará, asimismo, a dieciocho agrupaciones del quehacer teatral venezolano, más una producción conjunta con representantes de Alemania.

      Bajo la organización de la Fundación Internacional de Teatro, presidida por Carmen Ramia, esta nueva edición del Festival rendirá homenaje a María Teresa Castillo,  insigne figura en la promoción artística, e impulsora de este encuentro de las artes escénicas desde sus primeras ediciones, hace más de cuarenta años, hecho que habla de la vitalidad de la organización teatral.

    Cerca de 60 funciones conforman la agenda del FITC 2013, que en esta ocasión cuenta con la alianza de las Alcaldías de Chacao, Baruta, Sucre, la Gobernación de Miranda, y la colaboración de instituciones como: Ateneo de Caracas, Instituto Goethe, el KAMS, Korea Arts Management Service, la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, Instituto Italiano de Cultura, las embajadas de Colombia y Argentina, además del sector privado representado por Coca-Cola, Queiroz Publicidad y el circuito Unión Radio.

   El Teatro de Chacao (El Rosal), Sala Cabrujas (Los Palos Grandes), Teatro Trasnocho y Espacio Plural Trasnocho (Las Mercedes), Teatro César Rengifo (casco histórico de Petare), Sala Rajatabla (Plaza Morelos), la Asociación Cultural Humboldt (San Bernardino) y Corp Banca Centro Cultural (La Castellana), conforman el circuito de salas donde el público podrá congregarse para disfrutar, con avidez y entusiasmo, de una atractiva fiesta sonora, gestual y lumínica.

    Entre las obras internacionales que figuran en la agenda, destacan Nadie lo quiere creer de Eusebio Calonge (protagonizada por actores de La Zaranda, Teatro Inestable de Andalucía La Baja, España); El viento en un violín de Claudio Tolcachir (Timbre, 4, Argentina); dos coreografías en un mismo espectáculo: Sentimiento Moderno y A causa de un porqué del coreógrafo Lee In-soo (EDX2 Dance Company, Corea del Sur), El intrépido viaje de un hombre y un pez de Jesús Nieto (Onírica Mecánica, España), Medea (a la carta) Construcción y de-construcción de un mito, investigación de Esther Freixa i Ràfols y Toni Cots (España), CONtraSENTIDO, (DIN A 13 Tanzcompany y AM Danza de Habilidades Mixtas, Alemania-Venezuela) Instrucciones para abrazar el aire de Aristides Vargas (Malayerba, Ecuador) Paladini di Francia, (Cantieri Teatrali Koreji, Italia), El lenguaje de los pájaros, (Grupo  Varasanta, Colombia) y Mujeres de Darío Fo-Franca Rame (Teatro La Quimera de plástico, España).

    La programación nacional incluye: Profundo, de José Ignacio Cabrujas (GA 80); Vino la reina, de Karin Valecillos (Tumbarrancho Teatro); Hamlet de Shakespeare (Grupo Teatral Skena); Sexo de René Pollesch (Río Teatro Caribe); Muerte Accidental de un Subversivo Latinoamericano de Darío Fo (Rajatabla); Diógenes y las camisas Voladoras de Javier Vidal,  Contra el progreso de Esteve Soler (Escenas de Caracas), La Lupe, la reina del desamor de Gabriel Díaz, La Ratonera de Agatha Christie, Goya de Rodrigo García (Teatro Forte), High  de Matthew Lombardo (Lazo Producciones), La Importancia de ser formal de Oscar Wilde (Grupo Amentia), El Gigante de Mármol de Luigi Sciamanna (Espacio Escénico), Sueños Trotantes (Ciane), La Luna y el niño  de Maribel Anaya y Oswaldo Maccio (Teatro La Bacante), Tierra Santa de Elio Palencia (TET) y De todas todas de José Simón Escalona (Grupo Theja).